还是说说胡波导演吧。

相对于别的名人来讲，我觉得他尤为值得惋惜，因为毕竟别人都充分向这个世界展示了自己的才华，而他仅仅只是展露头角就嘎然而去。

与众不同的性格也许是他早早离去的一个主要原因。

我看过他《大裂》中所有的作品，这本书里的很多章节都情绪阴郁到炸，对话简单明了，直截了当的将血淋淋的现实以粗暴的方式扔给你，让你看完后如鲠在喉，百感在心，却又无法表达。

这就是他妈的现实和人性，我写给你看。

在成为导演这个身份前他是个文笔犀利而又细腻的作家，他的每一篇作品几乎都弥漫着一种气氛：丧。

这种作品对于大多数和【大象席地而坐】中几个主人翁一样被生活压进黑暗的人来说，有一种灵魂深处的共鸣。

而对于像我这样未踏入社会，尚不知忧愁为何物的人群来说，像打开了漆黑的潘多拉魔盒，里面瞬间涌出的妖魔鬼怪一般的角色让我震惊而沉迷，充满了好奇和探索。

但他所有的书名和小说名都起的不是很讨巧，比如【牛蛙】【一缕烟】【羊】【约会】没有时下流行的标题党之嫌，不会让人看上去就很想去看，这也说明了胡波一个可贵的特点：厚道实诚，只想用作品说话。

如果胡波不涉足影视只老老实实写书会不会是另一种结局呢？

但这是不可能的，他的专业是导演。他才华的爆发点也是导演。

抛开那些网上热炒的焦点，我们只说他的作品和敬业态度。

如章宇所言，《大象》是胡波这样被没收了工具的人，开垦世界的方式。

【大象】是他的处女作，他倾注了12分的心血去制作，专门跑去百年煤都井泾拍摄，因为这里雾霭形成的灰蒙蒙的天气符合【大象】的基调。

影片的色调是灰色的，演员的表演涉及感情的角度也必须是灰色的。

于城的朋友跳楼自杀后，其母赶来看着阳台只说了一句台词：太高了。

这句三个字的台词被胡波纠正了无数遍，烦的演员都想撂挑子走人了，他坚持要演员不要带任何情绪地说出来。他说：小猫小狗死了，你会这么难过，但是人死了你不要那样说。

但最终这部凝聚着他全部心血的作品被制片方质疑，要求一而再再而三的剪辑，最后4个小时剪到2个小时。

但在胡波去世后的开幕片上，一向妙语连珠的李子为边哽咽边说当初看完初剪，就不由感叹，如果真有天生应该做导演的人，胡波就是。然后又重点说，今天放的是导演剪辑版，一刀未剪，四个小时无中断。我不允许有人哪怕错过一分钟。

这两个小时的代价是生与死的距离，也是市场与情怀的距离。

王小帅考虑市场需求没有错，胡波坚持初心也没有错，我们只能说一个是久经风雨的沧桑，一个是初出茅庐的锋芒。

在北影时，他拍的短片被老师批评太过艺术，他只好又根据老师的指导意见拍了一个商业片，被一个影视公司看中后当场邀请他做商业片导演，他直接拒绝了这个机会，他为自己因为妥协才得到认可而感到愤怒和耻辱。

如果胡波一直走下去，也许终有一天他也可能会成为王小帅，但他很懒，只想以一种方式存在，他害怕被雕琢的疼痛。

所以他逃了。

如他的【牛蛙】后记所言：“我不接受把一种油腻的虚伪当作所谓的复杂真实性与生动，不接受人际勾连为核心的规则，不接受存在中功利性的那部分。”

他不接受，他不玩了，他走了......

始于处女作，终于处女作，或许这是胡波最好的归宿吧。